《家政服务员职业道德》是上海开放大学组织编撰的家政教育系列丛书之一。本书共分职业道德概述、家政服务员职业道德规范、家政服务员职业道德的培养三章。作者从职业道德的整体概念谈起，进而引申出具体的家政服务行业职业道德内容和如何进行道德培养的话题，对家政行业的职业道德进行了系统而详细的阐述。

《中国历代丝绸艺术·汉魏》

从五星出东方到异域神祇，丝路上的汉魏风华

本书为中国历代丝绸艺术丛书之一。本书包含国内外研究中国汉代到魏晋南北朝这段时期的丝绸图案，叙述当时丝绸图案的艺术风格。全书研究总结了汉魏晋南北朝时期丝绸的色彩特色、材质特色、纹样特色和多元文化特色，明确了汉魏晋南北朝时期丝绸的时代价值、社会意义、民族心理和审美情趣，指出汉魏晋南北朝时期丝绸远远超过了丝绸本身的价值和意义，并分析了其对现代服装设计和服饰文化研究的影响。

本卷作者王乐，博士，东华大学服装与艺术设计学院教授，中国敦煌吐鲁番学会理事、染织服饰专业委员会主任。主要研究方向为染织艺术史、丝绸之路纺织考古。著有《丝绸之路织染绣服饰研究·新疆段卷》《敦煌讲座书系：敦煌丝绸》等，担任国家出版基金项目敦煌丝绸艺术全集助理主编、中国古代丝绸设计素材图系《汉唐卷》作者。

《中国历代丝绸艺术·隋唐》

从云间众兽到折枝花鸟，带我们重回大唐盛世

本书为中国历代丝绸艺术丛书之一。本书包含国内外研究中国隋唐时期的丝绸图案，叙述当时丝绸图案的艺术风格。隋唐时期，国家强盛，经济发达，商业繁荣。隋唐时期丝织品工艺先进，质地精良，纹样的题材广泛，风格多样，为中外学者提供了极有价值的研究资料，是我国工艺美术宝库中的一份珍贵遗产。本书整理研究该时期丝绸纹样，明确其在我国丝绸纹样史上的重要意义，分析其染织技术和艺术风格，以及对时代经济、政治和文化特征的反映。

本卷作者徐铮，东华大学工学博士，中国丝绸博物馆陈列保管部副研究馆员。独著或合著出版《杭州像景》《浙江丝绸文化史》《锦绣华服中国古代织染术》《杭州丝绸史》《锦程中国丝绸与丝绸之路》《中国古代丝绸设计素材图系·辽宋卷》等多部著作，并在专业学术刊物上发表论文多篇。

《中国历代丝绸艺术·宋代》

缠枝牡丹，蝶恋芍药，丝绸上的清雅宋韵

本书为中国历代丝绸艺术丛书之一。本书以中国两宋时期丝绸纹样为研究对象，尤其是对考古发现的手丝绸文物上的纹样展开研究，着重论述了宋代丝绸纹样的艺术风格。丝绸纹样作为两宋时期重要的物化载体，是当时思想文化的直观写照，显现出了宋代独有的审美格调和人文特性，因受当时政治、经济、文化、宗教、伦理、美学等多方面的影响，形成了不同于前朝后代的典型艺术风格。本书通过对宋代丝绸纹样的影响力进行分析，旨在厘清中国丝绸纹样嬗变中所蕴含的精神内涵。

本卷作者蔡欣，博士，浙江理工大学副教授、硕士生导师，浙江理工大学哲学社会科学工作办公室副主任，丝绸文化传承与产品设计数字化技术文化和旅游部重点实验室核心成员，浙江省丝绸与时尚文化研究中心研究成员。主持并完成教育部人文社科项目、浙江省哲学社会科学规划课题等多项科研项目，出版专著（合著）《中华丝绸文化》《中国古代丝绸设计素材图系·辽宋卷》，并在核心期刊上发表论文十余篇。

《中国历代丝绸艺术·辽金》

鹘衔瑞草，鹿奔秋山，与我们诉说锦上辽金

本书为中国历代丝绸艺术丛书之一。辽金时期是我国少数民族与汉民族充分融合的时期。在丝绸艺术方面，辽与金一方面学习中原地区丝绸生产工匠的技术和艺术语言，另一方面又结合自身的地域特点和文化背景有着独特的创造。因此，辽金丝绸艺术是我国古代艺术史中不可或缺的重要组成部分，研究辽金丝绸艺术，对于中国美术史研究的发展与现代艺术家的创作都有重要的意义。本书整理了辽金时期国内外所收藏的丝绸实物及其纹样，并对辽金丝绸染织生产的技术、图案设计的构成、文化和时代特征、辽金丝绸艺术本身的发展历程和流行因素，以及辽金与唐、宋、元之间的相互关系等，进行了较为全面和详细的探讨。

《中国历代丝绸艺术·元代》

金锦北服，华美丝绸，一起领略大汗的黄金时代

本书为中国历代丝绸艺术丛书之一。本书包含国内外元代丝织品的研究，叙述当时丝绸的品类和艺术风格。元代是文化交流的极盛时期，除了继承其漠北游牧民族的旧俗，同时吸收了汉族文化、伊斯兰文化，乃至藏传佛教等宗教文化，因而在元代丝绸艺术中，各方面都体现着多元融合的色彩。元代的丝绸艺术、图案风格、服饰样式对今天的艺术设计都还有一定的指导意义。本书分为元代丝织品的主要考古发现、丝绸种类、图案艺术等几部分，包含织金锦、暗花缎等品类介绍，春水秋山西域风情日月龙凤和吉祥图案的纹样分析，以及散搭子锦地新窠纹样布局等具有代表性的内容。

本卷作者茅惠伟，副研究员，任职于浙江纺织服装职业技术学院，中国美术学院设计学博士候选人，传统丝绸艺术学习者、探索者。已出版《中国古代丝绸设计素材图系金元卷》《丝路之绸》《甬上锦绣宁波金银彩绣》等著作。参与了黄金丝绸青花瓷马可波罗时代的时尚艺术展等展览的丝绸展品的鉴定、分析工作。

《中国历代丝绸艺术·明代》

敦厚温柔，有序有礼，带你走进明朝丝绸那些事儿

本书为中国历代丝绸艺术丛书之一。本书内容以明代出土和传世丝绸实物为基础研究材料，并结合相关文献记载，介绍了明代丝绸的主要遗存与丝织品种，并对明代丝绸的典型纹样和设计布局进行了分析，探讨其所承载的人文艺术精神，为研究当代丝绸创新应用提供了一定的设计参考。

本卷作者蒋玉秋，博士，北京服装学院副教授、博士生导师。研究方向为染织服装史，持续致力于传道重器，习古创新的教学实践，倡导从技术角度研习中国古代服饰及基于传统染织技艺的创新设计。曾带领团队完成湖南长沙马王堆汉墓出土服饰及刺绣复原、明代典型服装形制复原等专题研究。已出版《明鉴明代服装形制研究》等著作。

《中国历代丝绸艺术·清代》

繁花种种，锦上瑞文，丝绸艺术的鼎盛年代

本书为中国历代丝绸艺术丛书之一。本书介绍了国内外遗存的中国清代丝绸文物，叙述当时的丝绸艺术风格。借助国内外遗存的清代丝绸实物、图像、文献，梳理了清代丝绸的代表性品种、工艺特点，分析了清代丝绸设计的纹样特色、造型布局，总结了清代丝绸艺术的时代特征。透过书卷画册中的丝绸图景，细观遗存的丝绸文物，探究清代丝绸艺术的时代风貌，对丝绸文化传承与现代纺织品设计均具有重要意义。

本卷作者苏淼，博士，浙江理工大学纺织科学与工程学院（国际丝绸学院）副院长、副教授、硕士生导师，国际丝绸与丝绸之路研究中心副主任。主要从事丝绸艺术史、纺织非遗、纺织品设计的研究。已出版《中国古代丝绸设计素材图系·暗花卷》《瑞典藏俄国军旗上的中国丝绸（Chinese Silk on Russian Flags in Swedish Collection）》《婴童家用纺织品选购与搭配指南》等中英文著作；发表《从公元17世纪对俄丝绸输出看明末清初中俄丝绸外交》《明清暗花丝织物的类型及纹样题材》《瑞典藏俄国军旗所用中国丝绸的技术与艺术特征研究》等中英文论文20余篇。

《中国历代丝绸艺术·宫廷刺绣》

锦绣乾坤，华彩霓裳，形制繁复的宫廷刺绣

本书为中国历代丝绸艺术丛书之一。刺绣源于民间，起源较早，使用较广。宫廷刺绣相对于民间刺绣而言，是指出自宫廷或用于宫廷，即由宫廷制作或在宫廷使用的刺绣品。本书以故宫博物院藏品为依据，结合历史文献，系统介绍了宫廷刺绣的生产、管理和相关制度，宫廷刺绣种类，宫廷刺绣遗存的技术和艺术特征。探讨了宫廷刺绣相对于民间刺绣的独特性：宫廷刺绣脱胎于地方民俗，反应宫廷礼仪文化和生活意趣，具有礼制性和奢侈性；技术上突破地域界限，进行融合和创新，也推动了地方刺绣的发展。

本卷作者王业宏，博士，温州大学美术与设计学院副教授、硕士生导师。主要从事服装历史文化及复原、古代纺织技术及复原研究。出版专著《清代龙袍研究》、《乾隆色谱17-19世纪纺织品染料研究与颜色复原》（第二作者）等；发表论文《清代织染局染色方法及色彩》《清出于蓝清代满族服饰的蓝色情结及染蓝方法》《从舒妃服装遗物看乾隆中期色彩时尚及染色工艺》等；主持项目清代官营织造的技术体系和运作模式京内织染局和杭州织造的比较研究美藏清代服饰研究中国古代服饰的结构与制作等。

《中国历代丝绸艺术·民间刺绣》

活泼率真，淳朴自然，鲜活可爱的民间刺绣

本书为中国历代丝绸艺术丛书之一。在以农耕社会，刺绣在民间有广泛的应用。本书精心挑选了多件有代表性的民间刺绣并对其图案进行了较为详细的分析，另外对民间刺绣的发展历程、地域特色、民俗内涵和基本针法等本书也有较为全面的描述。民间刺绣曾是劳动人民生活中的鲜活之物，它们率真纯朴、生动活泼，具有浓郁的乡土气息和蓬勃的生命力。希望通过本书让更多的人了解它们、喜欢它们，甚至关注它们的未来。

本卷作者邝杨华，博士，海南师范大学美术学院副教授，硕士生导师。毕业于东华大学，研究方向为染织美术史。近年来主持与染织美术史有关的教育部人文社科课题1项、省级社科课题2项，参与翻译十一五和十二五国家重点出版物出版规划项目著作3本，在专业学术刊物上发表论文10余篇。

《中国历代丝绸艺术·图像》

透过图像赏析中国纹样，穿越历史品味丝绸艺术

本书为中国历代丝绸艺术丛书之一。本书包含国内外对中国历代绘画作品丝绸图案的研究。内容包括从史前时代起直到20世纪初清王朝结束，在长达五千余年的时间长河里的绘画作品、寺观壁画、年画、图谱、水陆画、唐卡以及部分彩塑在内的大量古代图像资料，主要涉及以汉文化为主体的视觉图像。本书从古代视觉图像出发，考察丝绸纹样，阐述中国丝绸艺术史，以期补充文献记载及出土文物的不足，并与实物相比较，使历史的呈现更趋完整，为研究中国古代服饰史与丝绸艺术史提供重要的支撑材料。

本卷作者袁宣萍，苏州大学设计学博士，浙江工业大学设计与建筑学院教授，主要从事设计史研究与教学工作。出版学术专著《17至18世纪欧洲的中国风设计》《中国丝绸文化史》《浙江近代设计教育》《浙江丝绸文化史》《中国近代染织设计》《中国古代丝绸设计素材图系·图像卷》等，其中《中国近代染织设计》获浙江省哲学与社会科学优秀成果二等奖。

在现代人的印象里，中世纪人一定是生活在一个物资贫乏的时代，干巴巴的面包皮、漂着奇怪固体的蔬菜清汤、以香料掩盖腐臭味道的肉品……这些对中世纪饮食的误解深深地禁锢了属于那个时代的五味俱全。

实际上，中世纪人会用公共烤炉烘烤新鲜的面包与馅饼，用牛肉汤或猪肉汤烹制卷心菜和韭菜，用腌制熏肠延长肉类的保存时间……

在关于吃的问题上，中世纪人和现代人一样乐此不疲，而且，他们还会按照季节、医学和教会建议来调整饮食，堪称开启养生之道的先河。

在这样一部食谱社会史中，那个被遗忘的味道世界再次变得鲜活起来，从面包的烤制、蔬菜的存储，再到肉类的烹煮和甜点的制作，一道中世纪盛宴亟待探寻！

本书针对基础的化妆造型师，从基础知识开始讲解，然后设置实例进行练习，并配有提高技能的部分。全书共10章，包括新娘化妆造型核心基础、化妆造型搭配原理及工作要点、化妆造型风格妆容、化妆造型风格造型、平面拍摄整体妆容造型、结婚当日整体妆容造型、结婚当日妆容造型变化流程、中国古典嫁衣妆容造型、新郎和伴娘妆容造型，以及新娘饰品制作技法。书中涉及大量的实际操作案例和作品赏析，风格手法多样，讲解细致且通俗易懂。希望读者可以通过学习本书，逐渐掌握化妆造型的方法，并独立创作具有自己风格的作品。

本书适合初级化妆造型师阅读，同时可作为相关培训机构的参考用书。

酱类在人们饮食生活中占有重要地位，是人们生活的必需品。本书对各种酱类的原料配方、生产工艺流程、操作要点、成品质量指标等方面进行了阐述，主要介绍了以各种豆类、面粉、果蔬、食用菌、水产品、肉类等为原料的酱类生产技术，以及以这些酱类为基料辅以各种其他材料经过再加工的系列酱类制品生产技术。

本书注重内容的实用性、新颖性与可操作性。可供从事酱类生产的食品企业技术人员、科研单位的研发人员及相关院校食品专业的师生参考，同样也适用于宾馆、饭店餐饮和居家饮食生活参考。

本书采用图文并茂的方式，介绍了何为针线包，以及针线包的历史、内涵、材料、工艺、制作过程等，并侧重以贵州、云南及部分北方地区，有重点地讲解了针线包案例。全书内容丰富、图片精美，具有较高的鉴赏、学习价值，同时，对传统文化的继承与弘扬具有积极作用。

本书是一本非常详尽的缝纫入门教科书，收录了学习缝纫所需了解的各种信息，包括材料、工具、开始缝纫前的准备工作以及手缝和机缝的缝纫技法等，小到包袋饰品，大到服装，涵盖生活的方方面面，手把手教你学会缝纫基本功，在家就可以轻松制作布艺作品。书后贴心附加了缝纫专业术语的索引。如果你是缝纫新手，能从本书中得到非常实用的帮助和指导；如果你有一定缝纫经验，也能从本书中找到一些灵感。

本书不同于一般的服装纸样设计图书，讲解了创意样板的技术及绘制方法，对服装结构设计进行了探索，既介绍了样板的发展和历史，又阐述了主要的服装廓型、结构，并进一步揭示了如何通过一定的裁剪和造型方法，将其转化为三维形态。本书图文并茂，注重结构、设计与美学的结合，强调实用性与创意性。书中呈现了大量极具代表性和启发性的结构案例，如服装教学、工作室及时装设计师的作品，使读者融会贯通，在掌握具体操作方法的同时，启迪服装结构设计的路。全书内容实用，可作为高等院校服装专业的教学用书，也可作为服装企业技术人员和设计人员的参考用书。

《法国女装结构与纸样设计》系列丛书基于高级女装制板技术原理，通过大量清晰的插图，详尽地阐述了各类女装单品的制板原理与方法，过程详细，案例丰富。本书为第4卷，内容包括外套、夹克、斗篷、连衣裙、连衣裤等款式的制板原理与方法。本书适合零基础的读者学习，也适合有一定制板基础想要深入了解制板理论与方法的读者学习。

《法国女装结构与纸样设计》系列丛书基于高级女装制板技术原理，通过大量清晰的插图，详尽地阐述了各类女装单品的制板原理与方法，过程详细，案例丰富。本书为第5卷，内容包括胸衣、泳衣、针织衫和连袖衫的基础样板及制板方法。本书适合零基础的读者学习，也适合有一定制板基础想要深入了解制板理论与方法的读者学习。

《法国女装结构与纸样设计》系列丛书基于高级女装制板技术原理，通过大量清晰的插图，详尽地阐述了各类女装单品的制板原理与方法，过程详细，案例丰富。本书为第2卷，内容包括裙子和裤子的基础样板以及在此基础上衍生出的多款裙子和裤子的样板。本书适合零基础的读者学习，也适合有一定制板基础想要深入了解制板理论与知识的读者学习。

该书从皮肤的奥秘，认识护肤品，皮肤的基础护理，问题皮肤的诊断，特殊部位、群体、情形的皮肤护理，以及护肤美学等方面由浅入深、循序渐进地对护肤做了科学介绍，以期帮助大众树立正确的护肤理念，掌握科学的护肤方法。