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一、书籍档案
| 书名 | 林中路(修订本,Holzwege) | ||
| 作者 | 〔德〕马丁·海德格尔(1889—1976) | ||
| 译者 | 孙周兴 | ||
| 出版社 | 上海译文出版社(世纪人文系列丛书·世纪文库) | 出版时间 | 2008年4月 |
| ISBN | 9787532745135 | 定价 | 39.00元(平装,354页) |
| 豆瓣评分 | 9.1分(368人评价) | 微信读书 | 在架同名本86.8%(224人点评) |
二、作者与版本说明
三、颠覆你认知的三个地方
- “林中路”这个书名,本身就是海德格尔的宣言。他写:”林乃树林的古名。林中有路。这些路多半突然断绝在杳无人迹处。这些路叫做林中路。每条路各自延展,但却在同一林中。常常看来仿佛彼此相类,然而只是看来仿佛如此而已。”哲学不是盖大楼,不是通往终点的大道,而是在林中开辟的小路——随时可能断在无人处。海德格尔拒绝体系,拒绝”终极答案”,他给你的是路标,不是地图。
- 艺术不是装饰品,是真理发生的地方。这是全书最著名的一篇《艺术作品的本源》的命题:“艺术的本质就是存在者的真理自行设置入作品。”海德格尔用梵高的农鞋举例:鞋子不是被”描画”出来,而是通过作品,鞋的用具性、农妇与大地的联系、世界的敞开,才第一次”发生”。作品不是对现实的模仿,作品让存在者从遮蔽中显现——真理不是”正确”,是”无蔽”(aletheia)。
- 现代性的本质,是”世界被摆置为图像”。他分析的不是”我们有了世界地图”这件事,而是更根本的:现代人把世界整体当作可被表象、可被计算、可被利用的对象,人成了”主体”,万物成了”客体”和”资源”,这就是他说的”座架”(Gestell)。卫星图像、地图投影、大数据,都是座架的当代形态:我们不再”在世界中生活”,而是”站在世界外面打量它、支配它”。这一章写于1938年,今天读来几乎是在预言数字时代。
四、作者真正想说的话
海德格尔真正想说的是:存在被遗忘两千多年了。从柏拉图开始,西方形而上学只追问”存在者”(具体的东西),却忘了追问”存在”本身(让一切东西”是”起来的那件事)。哲学两千年的工作,在海德格尔看来,都是在追问一个被想错了的问题。而他后期的态度是:哲学不能”解决”这个问题,只能”在路上”——在林中路上守护那个被遗忘的东西。《诗人何为?》里他借荷尔德林和里尔克问:在技术时代,当一切都被对象化、都被”集置”起来的时候,人还能不能有另一种活法?诗人的职责,就是在这种处境里,仍然为存在留出敞开之地。他不是要给你一套世界观,他是要你先停下来,想想”我们是怎样理解世界的”这件事本身。
五、值得细读的章节
- 艺术作品的本源(1935/36):全书入口,也是海德格尔最著名的一篇。原是几次演讲,当时激起听众狂热兴趣,伽达默尔称之为”轰动一时的哲学事件”。”艺术是真理的自行置入”就出自这里。
- 世界图像的时代(1938):现代性诊断。想理解”技术时代怎么来的”,读这一篇;它与今天的大数据、人工智能话题直接对话。
- 尼采的话”上帝死了”(1943):对尼采最深刻的一次解读,可与《苏鲁支语录》对照读。
- 诗人何为?(1946):借荷尔德林、里尔克的诗谈人的处境,后期海德格尔最”有温度”的一篇,文学性最强。
- 阿那克西曼德之箴言(1946):全书最难也最见功力的部分,讲存在历史观,精读读者最后的关隘。
六、阅读过程中的感悟
这本书的阅读体验非常奇特,我一度以为自己出了幻觉。有位读者描述得特别准:”每段都是看到海德格尔提出的问题很精彩,但之后的两页之内必将陷入无尽莫名的论证,然后这个时候又会发现某些东西例如大地诗人之类的东西成为了猛烈的隐喻,而后又会突然揭去他们神秘的面纱露出狰狞的存在者面孔。”我读《艺术作品的本源》就是这个节奏:被一个问题抓住,然后坠入术语的雾里,雾里突然亮起一道闪电(”真理自行置入作品”),还没来得及抓住,又暗了。第一次读完,我合上书,说不清自己懂没懂,但知道有什么东西被改变了。
真正让我”啊”出来的,是梵高的农鞋那个例子。以前我理解的艺术品是”美的东西”、”表达情感的东西”;海德格尔说,农鞋这件作品让”农妇的世界”第一次对我们敞开——鞋的磨损、泥土、大地、劳作,这些平常看不见的东西,在作品里显现了。我突然明白为什么有人看完说”如坐春风,无以言喻”,也有人骂它故弄玄虚:它不是靠”懂”来起作用,是靠”看见”来起作用。你看见了,就回不去了。
读《世界图像的时代》时,我正好在手机上刷地图。那条讲”座架”的段落我看了三遍:我们打开地图软件,把地球缩在掌心里随意放大缩小,那一刻地球不再是我们生活其中的东西,而是一张可以操纵的图像、一组可计算的数据。海德格尔1938年说的”世界被把握为图像”,就是我此刻指尖的屏幕。有读者用卫星照片和世界地图来解读”座架”,说图像化的地球反过来成了我们认识世界的唯一方式——我深有同感,我们这代人认识世界,越来越靠”图”,越来越少靠”在场”。
我也没法回避另一个感受:读这本书时,海德格尔1933年担任纳粹时代弗莱堡大学校长的事,一直在我脑子里。他战后没有深刻反省,甚至1952年还说国家社会主义有其”内在真理与伟大之处”。一个把”存在的真理”想得如此之深的人,却在现实的恶面前如此之弱,这种撕裂让我读每一页都带着不舒服。但可能正是这种不舒服,才让他的追问显得更重:连最会思考的人都可能被时代裹挟,那我们这些普通人的清醒,究竟靠什么来保证?
七、这本书应该怎么读
- 先读《艺术作品的本源》和《世界图像的时代》这两篇。前者是全书最有名、相对好入手的;后者离现代生活最近,读完能立刻用。两篇啃下来,再碰其余四篇。
- 把这本书当”六篇独立的文章”读,别当”一本书”读。它们写于1935—1946年,主题各自独立,读完一篇停几天再读下一篇,比一口气通读效果好得多。
- 接受”读不懂”是常态。海德格尔自创术语(此在、座架、澄明、集置……),译文又密集,短评两极分化正是这个原因。我的读法是:遇到雾区就跳,先抓每个章节里那几句”闪电”,回头再补。
- 配一本导读。孙周兴本人有大量导读文章;先看导读建立地图,再进原文,能省一半力气。
- 读过《存在与时间》更好,没读过也能读。《林中路》是后期思想,与《存在与时间》关系微妙(后期他放弃了”基础存在论”的框架),直接读后期反而可能更顺。
- 适合人群:对”艺术到底有什么用””技术为什么让人既自由又被支配”有真实困惑的人;愿意为哲学付出一段时间的人。不建议:追求阅读快感的人;把读书当任务、读完必须”掌握结论”的人(这本书给的是问题,不是结论)。
1 艺术作品的本源:艺术是真理的自行置入(世界与大地之争)
2 世界图像的时代:现代=世界被把握为图像(主体与座架)
3 黑格尔的经验概念:与黑格尔的对话,存在如何在经验中显现
4 尼采的话”上帝死了”:形而上学在尼采这里的完成与崩塌
5 诗人何为?:技术时代里诗人的守护(荷尔德林、里尔克)
6 阿那克西曼德之箴言:回到西方思想的最早开端,存在历史观
一句话总结:形而上学问了两千年”存在者是什么”,海德格尔说你问错了,应该问”存在本身如何显现”——而显现,正发生在艺术、诗与那随时断在无人处的林中路上。
八、读前决策
本书几乎包含了海德格尔后期思想的所有方面,收集了作者在三、四十年代所创作的六篇重要著作。作者的“存在之真理”和“存在历史观”最为引人注目,特别是海德格尔对西方哲学文化传统的批判和当代技术世界的分析,充分显示出一位思想家应有的稳重、冷静和深度。
马丁·海德格尔(Martin Heidegger,1889 - 1976)出身于一个天主教家庭,早年在教会学校读书。17岁时,从一个神父那里借到布伦坦诺的《亚里士多德所说的存在的多重意义》一书,对存在意义的问题产生兴趣。他在大学先学神学二年,后转入哲学,1913年在弗莱堡大学在李凯尔特的指导下完成博士学位论文《心理主义的判断学说》,他的讲师资格论文题目是《邓·司各脱关于范畴的学说和意义的理论》。在弗莱堡大学任教期间,他参加胡塞尔主持的研究班。1922-1926年,在马堡大学任副教授。1927年,为晋升教授职称,发表未完手稿《存在与时间》。据说,当这本书送到教育部审查时,部长的评语是“不合格”。但就是这样一本被官员判定为不合格的书成为20世纪最重要的哲学著作之一。1928年,海德格尔接替胡塞尔,任弗莱堡哲学讲座教授。纳粹运动兴起后,他参加了纳粹党,并于1933年4月-1934年2月任弗莱堡大学校长。因为他与纳粹的这段牵连,1945-1951年期间,法国占领军当局禁止他授课。海德格尔对于他与纳粹的关系,似乎也没有多少反省,他在1952年出版的《形而上学导论》一书中还说,国家社会主义“这个运动的内在真理与伟大之处”。
1 艺术作品的本源(1935/1936)
物与作品
作品与真理
真理与艺术
后记
附录
2 世界图像的时代(1938)
附录
3 黑格尔的经验概念(1942/1943)
4 尼采的话“上帝死了”(1943)
5 诗人何为?(1946)
6 阿那克西曼德之箴言(1946)
说明
编者后记
人名对照表
修订本后记

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