![《现代艺术150年 : 一个未完成的故事》[英] 威尔·贡培兹 2017-1](https://www.33file.com/wp-content/uploads/2026/10/2026pmvrr.webp "《现代艺术150年 : 一个未完成的故事》[英] 威尔·贡培兹 2017-1")
一、书籍档案
| 书名 | 现代艺术150年（What Are You Looking At?: 150 Years of Modern Art in the Blink of an Eye·一个未完成的故事） | ||
| 作者 | [英] 威尔·贡培兹 | ||
| 译者 | 王烁 / 王同乐 | ||
| 出版社 | 广西师范大学出版社（理想国） | 出版时间 | 2017年3月 |
| ISBN | 9787549586646 | 定价 | 65.00元（平装，532页） |
| 豆瓣评分 | 9.1分（16991人评价，5星63.5%） | 体裁 | 艺术史·通识读物（豆瓣图书Top250 No.223） |
| 微信读书 | 推荐值88.5%（1559人点评） | 丛书 | 理想国·艺术 |
二、作者与版本说明
三、颠覆你认知的三个地方
- 杜尚的小便池，是理解现代艺术的”总开关”。1917年，杜尚把一个小便池送去展览，命名为《泉》——这件”现成品”开启了现代艺术最重要的革命：艺术家可以选择任何已有物件，通过解除其实际功用、给它命名、改变观看角度，使它变成艺术品。从此，”艺术不再必须与美有关，它更多地关乎理念”。读不懂这本书没关系，读懂第一章（泉），就拿到了全书钥匙。
- 印象派当年也是被嘲笑的”丑闻”。1874年，莫奈、雷诺阿、德加们举办首次展览，被评论界骂成”一群疯子”——《印象·日出》被嘲讽”连糊墙纸都不如”。今天我们当作经典膜拜的东西，一百五十年前全是”垃圾”。现代艺术史，本质上是一部”如何一遍遍被误解又一遍遍被接受”的历史。
- 艺术的历史不是”进步史”。它不像科技史那样线性进步——”它并不意味着完善、改进、提高；它是发现之旅，去探索未知的土地“。每个流派不是”超越”前一个，而是”回应”前一个：立体主义回应印象派，达达回应立体主义，波普回应抽象……看懂这个”对话逻辑”，整个现代艺术史就串起来了。
四、作者真正想说的话
全书书名（英文原名）就是作者真正想说的话：“What Are You Looking At?（你在看什么？）”——面对现代艺术，人们最常问的是”这是什么鬼”，而贡培兹想让你换个问法：我在看什么？这个作品想让我看到什么？
他的核心信念是：理解现代艺术不需要专业知识，只需要放下成见。那些光怪陆离的流派，”在揭开了其中的奥秘之后，实际上简单得惊人，但又绝妙乃至伟大”。他像个单口相声演员一样，把艰涩的艺术理论讲成段子，因为他相信：艺术不是少数人的特权，是每个人都可以进入的对话。而这场对话至今没有终点——书的副标题叫”一个未完成的故事”，作者在结尾写道：现代艺术的故事仍在继续，也许永远不会完成。这句话本身就是现代艺术的态度：永远开放，永远未完成。
五、值得细读的章节
- 陈丹青序：”多么陈旧啊，150年过去了”——中国视角的开场，值得先读。
- 导论·你在看什么：全书问题意识所在——为什么现代艺术”看不懂”。
- 第一章·泉，1917（必读）：杜尚与现成品——理解现代艺术的总开关。
- 第三章·印象派：现代生活的画家——”丑闻”如何成为经典。
- 第五章·塞尚”吾人之父”：现代绘画之父——立体主义从何而来。
- 第二十章·今日艺术：名利场，1988—2008至今——直通当下艺术生态。
六、阅读过程中的感悟
这本书我是断断续续读了半个多月读完的，一位读者的阅读方式和我几乎重合：”整整十八个夜晚+火车上的最后两章，终于读完。满满的干货，深入浅出。白天我尽量不去碰它。最佳阅读时间是十一点熄灯后，一个人戴上耳机……进入艺术，享受孤独。“——是的，它适合深夜一个人读，因为每一章都会让你”哦——原来是这样！”然后忍不住翻下一页。
读之前我有个偏见：现代艺术就是”皇帝的新衣”，一堆人围着看不懂的东西假装看懂。读完第一章（杜尚的小便池）我就被打脸了——原来”现成品”的逻辑如此严密：当艺术家说”这是艺术”，它就是在逼你回答”凭什么不是艺术？”这个反问，正是现代艺术一百五十年的发动机。读到最后我印象最深的，是每个流派如何”接棒”：印象派革了学院派的命，塞尚革了印象派的命，杜尚革了所有人的命——艺术史不是进步的阶梯，是一场永不停歇的接力反叛。合上书再去看美术馆，我发现自己不再慌着”看懂”了，而是会先问自己一句”我在看什么”——这本书改变的不是我的艺术知识，是我看世界的姿势。不过也诚实说一句：它读起来轻松，但”轻松”是有代价的——有读者精准地指出它”缺了三分之一的现代艺术史”，很多重要的艺术家与作品被一笔带过，想真正入门艺术史，它只是起点，不是终点。
诚实说它的另一面：其一，配图稀缺（重要）——受版权限制，书中提及的大量作品没有配图，仅靠文字描述”看”抽象画非常吃力，必须配合网络图集（豆瓣有读者整理的全书作品图集相册）阅读；其二，覆盖不全（重要）——高赞书评《缺了三分之一的现代艺术史》指出它大幅略过了德国表现主义等重要板块，脉络清晰但牺牲了完整性；其三，西方中心视角——全书聚焦欧美，非西方现代艺术基本缺席；其四，篇幅不短——532页、二十章，需要两周左右阅读时间，适合有耐心的读者。
七、这本书应该怎么读
- 务必配合图集读（重要）。书里没图，读前先在豆瓣搜索”现代艺术150年 相册”（有读者整理的全书作品图集），读到哪章翻到哪张——否则”黑色正方形””彩色格子”只能靠想象。
- 先读导论和第一章《泉》。这两章建立”理念先于美”的框架，后面二十章全是这个框架的展开。
- 当故事书读，别当教科书。作者自称单口相声，每一章是一个”谁革了谁的命”的故事——顺着”反叛链”读，脉络自然清晰。
- 读完去逛一次美术馆。带着书里的”你在看什么”提问去看展，你会发现自己突然”会看”现代艺术了。
- 适合人群：想看懂现代艺术又怕大部头的入门者；爱逛美术馆、看展总”看不懂”的人；对创意与观念感兴趣的读者。不建议：想要系统完整艺术史的人（建议读贡布里希《艺术的故事》）；对当代艺术完全无感、只想看经典名画的人。
二十章·一条反叛链：泉（杜尚·总开关）→ 前印象派（走向真实1820-1870）→ 印象派（现代生活1870-1890）→ 后印象派（拓展领域1880-1906）→ 塞尚（吾人之父）→ 原始主义/野兽派（原始的呐喊）→ 立体主义（另一种视角）→ 未来主义（快进）→ 康定斯基/俄耳甫斯/青骑士（音乐之声）→ 至上主义/构成主义（俄国人）→ 新造型主义（网格）→ 包豪斯（校园重聚）→ 达达（混乱的秩序）→ 超现实主义（以梦为生）→ 抽象表现主义（宏大姿态）→ 波普（零售疗法）→ 观念/激流/贫穷/行为艺术（心灵游戏）→ 极简主义（无题）→ 后现代主义（假身份）→ 今日艺术（名利场）
一句话总结：“你在看什么？”——从莫奈的日出到赫斯特的鲨鱼，艺术不再必须与美有关，它关乎理念；贡培兹用单口相声般的笔，讲完这场150年的接力反叛——故事仍在继续，也许永远不会完成。
八、读前决策
要掌握现代艺术的游戏规则，你需要知道些什么？——涵括近百位艺术家及其代表作，梳理二十多个现代艺术流派的渊源流变，勾勒现代艺术的发展历程。这一百五十年来艺术究竟发生了什么？为什么到了今天，一件看似五岁小孩也能捣鼓出来的东西，居然会是艺术史上的旷世之作？
这是艺术吗 ？这必须是艺术！——马列维奇的黑色正方形，蒙德里安的彩色格子，杜尚的小便池… 艺术不再必须与美有关，它更多地关乎理念。那些光怪陆离、五花八门的艺术流派，在揭开了其中的奥秘之后，实际上简单得惊人，但又绝妙乃至伟大。
如果我们还能从一百五十多年前莫奈的《日出》、梵高的《星空》中，依稀辨认出艺术“原来”的模样，那么，一百五十年后安迪·沃霍尔的金汤宝罐头、达米恩·赫斯特的腌制鲨鱼，还有翠西·艾敏乱糟糟的床，足以让我们看到艺术的其他可能。回顾现代艺术一个半世纪的反叛之路，我们见证了一代又一代人如何变得愈发反叛、大胆、混乱。这背后，是艺术家对“何为艺术”的无尽追问，是他们对周遭世界的回应与抵抗。现代艺术的故事仍在继续，也许永远不会完成。
威尔·贡培兹 Will Gompertz，1965年生，一个会说“单口相声”的艺术评论家，曾被纽约《创意》杂志评为世界上最有创意的50位思想家之一。贡培兹在泰特美术馆担任媒体主管达七年之久，并在BBC的邀请下，担任新成立的艺术频道的第一位主编。他二十多年来笔耕不辍 ，为《泰晤士报》和《卫报》撰写了很多艺术评论，并担任知名艺术批评网站 culturecritic.co.uk 的总编辑，也是英国众多前沿艺术机构的专业顾问。
序：多么陈旧啊，150年过去了 (陈丹青)
001 前 言
005 导论：你在看什么
013 第一章 泉，1917
027 第二章 前印象派：走向真实，1820—1870
051 第三章 印象派：现代生活的画家，1870—1890
075 第四章 后印象派：拓展领域，1880—1906
107 第五章 塞尚: 吾人之父，1839—1906
123 第六章 原始主义，1880—1930 / 野兽派，1905—1910：原始的呐喊
155 第七章 立体主义：另一种视角，1907—1914
177 第八章 未来主义：快进，1909—1919
193 第九章 康定斯基/ 俄耳甫斯主义/ 青骑士：音乐之声，1910—1914
211 第十章 至上主义/ 构成主义：俄国人，1915—1925
237 第十一章 新造型主义：网格，1917—1931
253 第十二章 包豪斯：校园重聚，1919—1933
277 第十三章 达达主义：混乱的秩序，1916—1923
297 第十四章 超现实主义：以梦为生，1924—1945
329 第十五章 抽象表现主义：宏大的姿态，1943—1970
357 第十六章 波普艺术：零售疗法，1956—1970
389 第十七章 观念主义/ 激流派/ 贫穷艺术/ 行为艺术：心灵游戏，1952 年至今
415 第十八章 极简主义：无题, 1960—1975
435 第十九章 后现代主义：假身份，1970—1989
453 第二十章 今日艺术：名利场，1988—2008 至今
489 艺术评收藏地
501 致谢
505 译名表
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