![《艺术的故事》[英] 贡布里希 2008-1](https://www.33file.com/wp-content/uploads/2026/10/2026akhjk.webp "《艺术的故事》[英] 贡布里希 2008-1")
一、书籍档案
| 书名 | 艺术的故事 | ||
| 作者 | [英] 贡布里希（Sir E.H.Gombrich） | ||
| 译者 | 范景中 / 杨成凯 | 原作名 | The Story of Art |
| 出版社 | 广西美术出版社 | ||
| 出版时间 | 2008年4月 | ||
| ISBN | 9787807463726 | 定价 | 280.00元（平装，688页） |
| 豆瓣评分 | 9.5分（29880人评价，5星78.3%） | 荣誉 | Top250 No.49 |
| 版本说明 | 费顿出版社授权·国内唯一合法授权版 | ||
二、作者与版本说明
三、颠覆你认知的三个地方
- “实际上根本没有艺术其物。只有艺术家。”这是全书第一句话，也是一记重锤：没有抽象的”艺术”，只有一个个具体的、较真的、不肯半途而止的艺术家——”他们是具有正直性格的人，绝不肯在半途止步，时刻准备放弃所有省事的效果……去经历诚实的工作中的辛劳和痛苦”——从此你看画，看的不是”流派”，是一个人。
- 艺术史不是风格清单，是一连串”问题”。贡布里希不按”某某主义盛行于某世纪”讲史，他讲的是艺术家们在解决什么问题：埃及人为什么把侧身的人画成正面的眼睛？中世纪为什么画”不对”的透视？印象派为什么要走出画室？——每一件作品都在回答上一个问题、提出下一个问题——”各种传统不断迂回、不断改变”——读完你会发现：艺术史是一部解决问题的历史。
- 现代艺术不是”胡来”，只是你没读懂它的问题。很多人面对抽象画一脸茫然，贡布里希告诉你：那是艺术家在”实验”——他们抛弃了”画得像”，因为摄影机已经接管了”像”——他们转向追问”绘画本身还能是什么”——”欣赏伟大的艺术作品，最大的障碍就是不肯摒弃陋习和偏见”——你不需要喜欢一切，但你至少可以看懂它为什么被画出来。
四、作者真正想说的话
贡布里希真正想说的，是艺术没有那么高不可攀，它就在”合适”两个字里：他写艺术家”为鲜花、为衣服或者为食物这样费心推敲”——在协调形状、调配颜色时”要永远极端地’琐碎'”——几百种色调和形状必须加以平衡，直到看起来”合适”为止——他让艺术史从神殿走回人间：艺术不是什么玄学，是无数人一辈子较真地让画面”合适”——而他写这本书的方法，”非常质朴，无非是观察、对比和设身处地的想象”——这正是他想教给每一个读者的：你不用懂术语，你只需要会看、会问、会把自己放进画面前。
五、值得细读的部分
- 导论”论艺术和艺术家”（必读）：全书的思想起点——”没有艺术这回事，只有艺术家而已”。
- 第1章 奇特的起源：洞窟绘画与原始艺术——”为什么要画画”。
- 第4章 美的王国：希腊艺术——”伟大的觉醒”。
- 第15章 和谐的获得：文艺复兴——达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔。
- 第28章 没有结尾的故事：现代主义——”潮流的再次转变”。
六、阅读过程中的感悟
读《艺术的故事》，是在一个把艺术博物馆逛成”打卡景点”的时代——我花了三个星期才读完这本688页的大书——合上书那天，我才意识到：以前那些博物馆，我基本都白去了。
读导论我就被震住了。”没有艺术这回事，只有艺术家而已”——我盯着这句话想了很久：原来我逛博物馆时，满脑子”这是梵高””这是莫奈””值多少钱”，都是在看标签，不是在看画——贡布里希让我明白，每一幅画背后是一个具体的、较真的人——他为一块绿色离蓝色太近而苦恼得彻夜不眠——我忽然觉得，那些挂在墙上的画，第一次有了体温。
读到希腊那章，我正好在计划一次欧洲旅行——书里讲希腊人怎么一步步”觉醒”：从僵硬的正侧面，到终于让雕像的脚离开地面、让身体有了重心——我合上书想：原来”美”不是天生的，是一代人一代人”较真”出来的——以前我看古希腊雕像只觉得”白”，现在我知道那每一道衣褶里都是几百年的实验。
现代艺术那章，我承认我读得最艰难——以前我对抽象画的态度是”看不懂，也懒得懂”——贡布里希没有强迫我”喜欢”它们，他只是一点点拆解：塞尚在解决什么、毕加索在实验什么、杜尚在质疑什么——我读完后，依然不敢说我喜欢现代艺术，但我终于不再为”看不懂”而遗憾了——就像那个短评说的：”读此书前，我对大多数所谓的’现代艺术’都既不能理解也无从欣赏。读此书后，依然如此。但起码，现在的我已无需再为此而感到遗憾了。”——这大概就是一本好书的全部意义：它不改变你的品味，它改变你和世界的关系。
七、这本书应该怎么读
- 一定要买纸质版。本书以图证史、图文对照是灵魂——电子版插图体验大打折扣——280元贵，但它是”一生读一次”的书。
- 别指望速成。688页、跨度两万年——建议每天读一章（约二十分钟），配合看图，三个月读完刚刚好。
- 边读边逛博物馆。读到哪一章，就去看那一时期的原作（本地博物馆的常设展足够）——纸上得来终觉浅。
- 记住贡布里希的方法。他鉴赏作品的方法”无非是观察、对比和设身处地的想象”——读的时候自己也试着这样看，才是真学到。
- 适合人群：艺术入门者（”殿堂级艺术史入门书”）、博物馆常客、想”看懂画”却苦于无门的人、美术史专业学生的必读。不建议：只想快速”扫盲”的读者（本书需要慢读）、对艺术无感且不想培养兴趣的读者、只读电子书且无法接受图片打折的读者。
| 时期 | 章节 | 核心问题 |
|---|---|---|
| 史前 | 1 奇特的起源 | 人为什么画画 |
| 埃及·美索不达米亚 | 2 追求永恒的艺术 | 为死后而作 |
| 希腊 | 3-4 伟大的觉醒/美的王国 | 如何逼近真实 |
| 中世纪 | 6-10 十字路口/战斗的基督教 | 信仰如何被看见 |
| 文艺复兴 | 12-15 征服真实/和谐的获得 | 透视·人体·和谐 |
| 17世纪 | 20 自然的镜子 | 荷兰·日常的光 |
| 19世纪 | 25 持久的革命 | 印象派·走出画室 |
| 20世纪 | 27-28 实验性美术/没有结尾的故事 | 绘画还能是什么 |
金句：“实际上根本没有艺术其物。只有艺术家，他们是男男女女，具有绝佳的天资，善于平衡形状和色彩以达到’合适’的效果。”· “欣赏伟大的艺术作品，最大的障碍就是不肯摒弃陋习和偏见。”· “一个人为鲜花、为衣服或者为食物这样费心推敲，我们会说他琐碎不堪……在事关协调形状或者调配颜色时，艺术家要永远极端地’琐碎’。”
一句话总结：殿堂级艺术史入门书：从洞窟绘画到实验艺术——”没有艺术这回事，只有艺术家而已”——”各种传统不断迂回、不断改变”——9.5分，Top250 No.49——一部让几代人”被授予一幅伟大国度的地图”的艺术史圣经。
八、读前决策
《艺术的故事》概括地叙述了从最早的洞窟绘画到当今的实验艺术的发展历程，以阐明艺术史是“各种传统不断迂回、不断改变的历史，每一件作品在这历史中都既回顾过去又导向未来。
继1997年三联版《艺术的故事》后，英国费顿出版社授权广西美术出版社独家出版，也是国内唯一合法授权的版本。
恩斯特·贡布里希爵士（Sir. Ernst Gombrich）（1909——2001）生于维也纳，并在维也纳大学攻读美术史。1936年移居英国，进入伦敦大学瓦尔堡大学。曾任牛津大学斯莱德美术讲座教授，哈佛、康奈尔等多所大学的客座教授，并于1972年被英王授封勋爵。主要学术著作有《艺术的故事》《秩序感》《象征的图像》等。贡布里希善于以简明晓畅的语言来表达严肃的题目，以便初入门者能轻松学习。
范景中，1951年11月生于天津。1977年考入北京师范大学哲学系。1979年入浙江美术学院攻读艺术理论研究生，获硕士学位。先后任《美术译丛》和《新美术》主编、中国美术学院教授、博士生导师、图书馆馆长、出版社总编等职。
杨成凯，笔名林夕。1941年生，山东招远市人。1981年毕业于中国社会科学院语言系，获硕士学位。1981年起在中国社会科学院语言研究所从事研究工作，任至研究员。学术活动范围广泛，在语言学理论、汉语语法、文学艺术、目录版本、古籍整理等领域都有著述发表。尤为倾心中国古文献收藏和研究，现为国家文物鉴定委员会委员。主要著作有《汉语语法理论研究》，其他论著见有关专业刊物。
中译本前言
第十二版前言——第十六版前言（英文版）
初版前言
导论
论艺术和艺术家
1 奇特的起源
史前期和原始民族；古代美洲
2 追求永恒的艺术
埃及，美索不达米亚，克里特
3 伟大的觉醒
希腊，公元前7世纪至公元前5世纪
4 美的王国
希腊和希腊化世界，公元前4世纪至公元l世纪
5 天下的征服者
罗马人，佛教徒，犹太人和基督教徒，l至4世刍
6 十字路口
罗马和拜占庭，5至13世纪
7 向东瞻望
伊斯兰教国家，中国，2至13世纪
8 西方美术的融合
欧洲，6至ll世纪
9 战斗的基督教
12世纪
10 胜利的基督教
13世纪
11 朝臣和市民
14世纪
12 征服真实
15世纪初期
13 传统和创新（一）
意大利，15世纪后期
14 传统和创新（二）
北方各国，15世纪
15 和谐的获得
托斯卡纳和罗马，16世纪初期
16 光线和色彩
威尼斯和意大利北部，16世纪初期
17 新知识的传播
德国和尼德兰，16世纪初期
18 艺术的危机
欧洲，16世纪后期
19 视觉和视像
欧洲的天主教地区，17世纪前半叶
20 自然的镜子
荷兰，17世纪
21 权力和荣耀（一）
意大利，17世纪后期至18世纪
22 权力和荣耀（二）
法国，德国，奥地利，17世纪晚期至18世纪初期
23 理性的时代
英国和法国，18世纪
24 传统的中断
英国，美国，法国，18世纪晚期和19世纪初期
25 持久的革命
19世纪
26 寻求新标准
19世纪晚期
27 实验性美术
20世纪前半叶
28 没有结尾的故事
现代主义的胜利
潮流的再次转变
改变着的历史
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致谢
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