一、书籍档案
| 书名 | 演奏之外 | ||
| 作者 | 张昊辰（1990年生，上海） | ||
| 出版社 | 北京日报出版社（理想国出品） | ||
| 出版时间 | 2022年7月 | 体裁 | 音乐随笔集 |
| ISBN | 9787547742723 | 定价 | 79.00元（精装，276页） |
| 豆瓣评分 | 8.8分（1030人评价，5星57.0%，豆瓣2022年度艺术设计图书No.4） | ||
| 微信读书 | 推荐值89.6%（239人点评） | ||
二、版本说明
三、颠覆你认知的三个地方
- 弹琴的人，写起文章来碾压大半乐评人。张昊辰五岁开首场独奏会，2009年拿下范·克莱本国际钢琴比赛金奖，是首位获此桂冠的亚洲人。而这本《演奏之外》，让读者惊觉他的笔力与琴力不相上下。有读者称”单凭写贝多芬的那篇《叙事的神话》，就足以让他跻身一流古典音乐评论家和音乐史学家的行列”，更有读者感叹”这孩子到底读了多少书啊”。
- 他推翻了教科书里一句老话。音乐史教材常说贝多芬”开浪漫主义之先河”，张昊辰从音乐结构的形式语言入手，辨析古典与浪漫的真正分野，把这个语焉不详的论断推倒了。他写舒曼，说舒曼的音乐”盈溢着思想性……仿佛思想在他那里是’缺席’的——但这正是他作为伟大浪漫主义者的天才之处”。外行看着过瘾，内行看着服气。
- 音乐原来可以这么”想”。他把康德、黑格尔、克尔凯郭尔请进琴房，谈”聆听的三种空间”、谈”康德的矛盾”、谈”机器复制时代的音乐”。他不把古典音乐当背景音，而是当一种可以严肃思考的对象。书名”演奏之外”四个字，说的正是：一个演奏家最值钱的东西，往往在琴键之外。
四、作者真正想说的话
张昊辰真正想说的，是古典音乐不是博物馆里的标本，而是一种活着的思想。他写”人只能在这当中反思自身的处境，感叹自我的失落：这便是失落的浪漫主义。这才是真正的浪漫主义”，把浪漫主义从”情感宣泄”的标签里救出来；他谈调性的”神性与专制”，谈个人与历史，谈异乡的世界。他试图讲述自己心目中鲜活而又深刻、细腻而又广阔的古典音乐世界，让门外汉看见它值得被严肃对待的理由。
五、值得细读的部分
- 肉体与雪：开篇谈琴与身，定全书基调。
- 聆听的三种空间：音乐与空间的关系，视角新颖。
- 叙事的神话：写贝多芬的一篇，被读者公推全书最佳。
- 失落的真相：谈浪漫主义的真义，金句密集。
- 肖邦与钢琴、维也纳的孩子：两位作曲家小传，深情而锋利。
- 机器复制时代的音乐：本雅明式的追问，放到当下依然切题。
- 访谈：天生喜欢复杂感：作者自述，读完全书再回来读，如见其人。
六、阅读过程中的感悟
读这本书前，我心里是有偏见的。我想，一个29岁的钢琴家，写本随笔能写出什么？我女儿学琴六年，我陪练六年，自认对钢琴不陌生。结果翻开《肉体与雪》没几页，我就坐直了。他写手指触键时”肉体与雪”的关系，写一个音从指尖落到琴弦再到听众耳朵的旅程。我陪女儿考过八级，听过无数次练习曲，却从没想过”琴键之外”还有这么大一片天地。那一刻我意识到，我这六年陪的只是考级，不是音乐。
《叙事的神话》我读了三遍。张昊辰说贝多芬的”古典”，不是守旧，是”把废墟扛在肩上往前走”。我以前只知道贝多芬”扼住命运的咽喉”这句口号，读完这篇才明白，他的伟大恰恰在于不喊口号。我边读边想我们车间：多少时候我们喊”提质增效”喊得山响，其实缺的就是贝多芬那种把结构立起来再打破的功夫。音乐和造东西，说到底都是结构的事。一个钢琴家，把我看管的道理讲明白了。
书中有一句我抄下来了：”人只能在这当中反思自身的处境，感叹自我的失落：这便是失落的浪漫主义。”我今年三十八岁，说不上失落，但确确实实会感叹。张昊辰写舒曼，写他时而分裂、时而迷乱的表达，我读着读着就想，这不就是中年人的日子吗？想认真做一件事，又被琐事撕成碎片；想活得舒展，又时时绷着。他把这种状态命名为”浪漫主义”，给了我一个台阶，也给了我一盏灯。
读完这本书，我做了一件以前不会做的事：把女儿从考级曲目里解放出来，让她弹一首她自己喜欢的《菊次郎的夏天》。她弹的时候，我第一次没有在旁边数拍子，而是闭上眼睛听。张昊辰说，真正的音乐不需要语言，也不只是思想的残余。我闭上眼睛那几分钟，大概摸到了他说的一半。这本书门槛不低，但读进去的人，收获的不仅是对古典音乐的了解，还有对”专业”这件事本身的敬畏。琴键之外，天地比我想的大得多。
七、这本书应该怎么读
- 先读”叙事的神话”和”失落的真相”。两篇最见功力，先尝到甜头再回头读开篇。
- 不懂乐理也能读。遇到”调性””奏鸣曲式”不必死磕，连蒙带猜跳过去，不影响主线。
- 配着音乐读。写贝多芬就放贝多芬，写舒曼就放舒曼，边听边读，事半功倍。
- 最后读访谈。书末访谈是作者自述，读完全书再看，如见其人。
- 适合人群：古典音乐爱好者、琴童家长、学琴的人、喜欢思想随笔的读者。不建议：完全不听古典音乐又不想读”硬文字”的休闲读者（此书有门槛，需耐心）。
| 板块 | 主题 | 代表篇目 |
|---|---|---|
| 音乐的本质 | 身体·聆听·时间 | 肉体与雪·聆听的三种空间 |
| 古典与浪漫 | 贝多芬·舒曼·浪漫真义 | 叙事的神话·失落的真相 |
| 作曲家其人 | 肖邦·维也纳·个人与历史 | 肖邦与钢琴·维也纳的孩子 |
| 演奏与时代 | 复制·流行·告别 | 机器复制时代的音乐·就此一别 |
金句：“人只能在这当中反思自身的处境，感叹自我的失落：这便是失落的浪漫主义。这才是真正的浪漫主义。”· “仿佛思想在他那里是’缺席’的——但这正是他作为伟大浪漫主义者的天才之处。”
一句话总结：钢琴家张昊辰的音乐哲学随笔：十四篇文字，写活古典音乐的思想与体温。
八、读前决策
这是一部青年钢琴演奏家张昊辰写在“演奏之外”的音乐哲学随笔。在古典音乐与大众审美存在距离的今天，作者试图讲述的是自己心目中鲜活而又深刻、细腻而又广阔的属于古典音乐的完美世界。从古典音乐与哲学、美学、历史、社会的关系，到在音乐史上留下重要印迹的作曲家们的艺术人生，再到作者本人在与钢琴对话的生涯中感知到的共鸣和张力，书中的随笔思考看似断章，实际上连贯地呈现了既是青年也是钢琴演奏家的张昊辰对古典音乐和演奏舞台的理解、热爱、依恋与期待。
张昊辰，1990年出生于上海。五岁在上海音乐厅举办首场钢琴独奏会。幼时师从林恒、吴子杰、王建中，2001年起师从著名钢琴教育家但昭义，2005年进入柯蒂斯音乐学院，师从时任院长加里·格拉夫曼。2009年获范·克莱本国际钢琴比赛金奖，是首位获得这一顶级赛事冠军的亚洲人；2017年获艾弗里·费舍尔音乐职业大奖。
张昊辰曾与诸多国际著名乐团合作，包括琉森音乐节管弦乐团、纽约爱乐乐团、费城交响乐团、慕尼黑爱乐乐团、伦敦交响乐团、伦敦爱乐乐团、法国广播交响乐团、法兰克福广播交响乐团、旧金山交响乐团、洛杉矶爱乐乐团、以色列爱乐乐团、悉尼交响乐团、华沙爱乐乐团、马林斯基交响乐团、中国爱乐乐团等；其巡演足迹遍布美洲、亚洲、欧洲，在BBC逍遥音乐节、琉森音乐节、韦比耶音乐节、阿斯本音乐节等顶尖音乐节中均有亮相。
本书记录作者习琴近三十年的部分思考、感悟，以一位演奏者的视角看“演奏之外”古典音乐的种种话题及人物。
肉体与雪
聆听的三种空间
历史与回归
康德的矛盾
看不见的博物馆
叙事的神话
失落的真相
个人与历史
言说背后
异乡的世界
肖邦与钢琴
维也纳的孩子
机器复制时代的音乐
就此一别
访谈
天生喜欢复杂感
模仿与刻意
音乐之外
流行与批判
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