
一、书籍档案
| 书名 | 我的真文字 | ||
| 作者 | 徐冰 | ||
| 出版社 | 中信出版社(活字文化出品) | ||
| 出版时间 | 2015年11月 | 体裁 | 艺术随笔 / 散文集 |
| ISBN | 9787508655062 | 定价 | 69.00元(精装,256页) |
| 丛书 | 视野丛书(北岛主编) | ||
| 豆瓣评分 | 9.0分(928人评价,5星58.4%) | ||
| 微信读书 | 推荐值98.3%(27人点评) | ||
二、版本说明
三、颠覆你认知的三个地方
- 徐冰是专门”制造假文字”的艺术家,而这本《我的真文字》恰恰是他罕见的”真文字”。他的代表作《天书》做了四千多个谁都不认识的”假汉字”,假装像书,翻开却一个都读不懂;《地书》反过来,用全人类都看得懂的符号编成一本”书”。书名《我的真文字》就是对应他作品里的”假文字”:这位玩了一辈子文字游戏的艺术家,终于用真正的汉字,跟你讲他为什么这么玩。
- 他成名的基础,是”愚昧”。上辑开篇《愚昧作为一种养料》:徐冰上山下乡插队那几年,在偏远山村刻木刻、画墙报,没受过正规艺术训练。后来他回头看,那段被主流视为”耽误”的日子,恰恰成了他艺术的底子。”愚昧作为一种养料”,他把最不被待见的经历,重新定义成了养分。这个视角本身,就够颠覆。
- 齐白石”越老画得越好”的秘密,被他从一颗红辣椒里看出来了。一般人看齐白石,围着虾、螳螂赞叹,徐冰却被《白菜辣椒图》里”红得不能再红”的辣椒吸引:“什么人能把辣椒看得这么红?只有那种对生活热爱至深,天真、善意的眼睛才能看到。他越到晚年对生活越依恋,舍不得离开,对任何一件身边之物都是那么爱惜。”这是超越笔墨技法的一层理解,读完你会重新认识齐白石。
四、作者真正想说的话
徐冰真正想说的,是“你生活在哪,就面对哪的问题,有问题就有艺术”。这句话被读者单独拎出来反复引用:他的艺术不是关在画室里的形式游戏,而是回应他所在时代的问题。从《天书》对文字权威的消解,到《背后的故事》用垃圾与光影”翻译”古典名画,再到《地书》对全球化沟通的想象,每件作品都连着具体的现实困境。他写给年轻艺术家的信里反复强调:艺术的标准是”切中时代+艺术形式上的创新”。他真正想说的是:艺术家不必装神弄鬼,把自己放进时代里,把问题想透,作品自然长出来。
五、值得细读的部分
- 《自序:一个艺术家的文字观》:全书钥匙,先读它再进正文。
- 《愚昧作为一种养料》(必读):他艺术观的起点,篇名即答案。
- 《这叫”深入生活”》:写他在尼泊尔的”身份悬浮感”,全书最有思辨力的散文。
- 《齐白石的工匠之思与民间智慧》:一颗红辣椒看穿白石老人,公认全书最佳篇。
- 《给年轻艺术家的信》:想搞创作的人必读,句句是干货。
- 下辑《天书》《英文方块字》《地书》三篇:配合图片读,最能理解”观念艺术”是什么。
六、阅读过程中的感悟
读《我的真文字》是周末下午,窗外下着小雨。我本来只是想翻几页看个大概,结果从《自序》开始就出不去了。徐冰说他”是个没什么语言天赋的人”,这话从他嘴里说出来特别有意思,因为他后来的全部作品,几乎都在跟”语言”较劲。我被他那种平和的语气带着,一路从下乡插队的木刻读到纽约的《天书》,读到加德满都的”深入生活”。窗外雨声没停,我书翻了大半本。
最让我停下来的是《这叫”深入生活”》。他写自己到尼泊尔,相机举了一路,一张也没拍,因为”我不知道应该对什么东西感兴趣”:是贫穷,是异国情调,还是可口可乐的商标?他说自己”不习惯用一种知识分子的、或旁观者的、怜悯的眼光”,最后发现自己那双眼睛,”一双比被看者优越的、猎奇的眼睛”。我读到”我感到一种从未有过的深刻的身份和视点的转换和不确定的悬浮感”,想起自己也拍过很多”猎奇”的照片,去别处旅行时举起手机对着当地人的那一刻。他说的那种悬浮感,我懂。
齐白石那篇我也很喜欢。他说白石老人”越到晚年对生活越依恋,他舍不得离开,对任何一件身边之物都是那么爱惜”,读到这里我想起我外婆,九十岁了还每天要把饭桌上的每粒米吃干净,会摩挲旧桌子的木纹。徐冰说齐白石”与万物莫逆相交了一辈子”,大概就是那种珍惜。这本书读完,我最大的收获不是艺术知识,是一种看东西的方式:把习以为常的东西拆开再装回去,看看它凭什么长成现在这样。徐冰用一辈子玩文字,我用这本书,学会了偶尔玩一玩自己身边的世界。我甚至去搜了《地书》的图,那些符号我居然能读懂大半,那一刻有点感动,艺术的尽头原来是相通。
七、这本书应该怎么读
- 先读《自序》,再按上辑、下辑顺序读。上辑建立他的”三观”,下辑看作品落地,顺序不能反。
- 配着图片和网络资料读。《天书》《英文方块字》《地书》光看文字体会不到,看到图才懂他做了什么。
- 看过展览再读,体验最佳。有读者是看了浦东美术馆的徐冰大展再来读书,觉得”很呼应”;没条件看展,就先搜图。
- 适合人群:当代艺术好奇者、设计/创作从业者、爱思考”事物为什么长这样”的读者、写作者(他的文字本身就是散文范本)。不建议:只爱传统绘画、对观念艺术完全无感的读者(本书下辑大半在讲”看不懂的艺术”);期待读小说的读者。
| 篇/作品 | 一句话 |
|---|---|
| 自序:一个艺术家的文字观 | 为什么叫”真文字” |
| 愚昧作为一种养料 | 下乡插队成了艺术底子 |
| 这叫”深入生活” | 尼泊尔的身份悬浮感 |
| 齐白石的工匠之思与民间智慧 | 红辣椒里看穿白石老人 |
| 《天书》 | 四千个读不懂的假汉字 |
| 《英文方块字》 | 中英文字合体 |
| 《地书》 | 全人类都读得懂的”书” |
金句:“中国人对纸有一种敬重与信赖,这源于这个民族对自然的敬重和对文字的信赖。”· “你生活在哪,就面对哪的问题,有问题就有艺术。”· “什么人能把辣椒看得这么红?只有那种对生活热爱至深,天真、善意的眼睛才能看到。”
一句话总结:徐冰第一部艺术散文集:上辑随笔+下辑十大作品自述,从《天书》到《地书》,”有问题就有艺术”。9.0分/928人·微信98.3%(27人点评)。
八、读前决策
《我的真文字》是艺术家徐冰第一部个人艺术散文集,第一部分讲述徐冰自己的艺术创作成长过程,以及对艺术创作的思考。第二部分围绕十个重要作品,进行介绍和阐释。全书以清晰的脉络,完整、深入地表现了其艺术创作的才华和理念,不仅能让专业美术工作者系统了解这位具有国际影响力的中国艺术家的创作,也使得对当代艺术感兴趣的一般读者窥见当代艺术的基本面貌。文字朴素、生动,具有很强可读性。大量图片也增强了全书的视觉效果。
徐冰,中国著名版画家、艺术家,中央美术学院教授、博士生导师。1999年获得美国文化界最高奖麦克•阿瑟奖, 2007年获得美国版画艺术终身成就奖,2015年荣获美国国务院AIE艺术勋章。作品被中国美术馆、伦敦大英博物馆、美国纽约及艾维姆美术馆及北达克达美术馆、日本琦玉县立现代美术馆、澳大利亚国家画廊等各大收藏机构收藏。
我的真文字
自序:一个艺术家的文字观
上辑 艺术随笔
愚昧作为一种养料
复数与印痕之路
分析与体验
东村7 街52 号地下室
这叫“深入生活”
TO :雅克· 德里达先生
9 · 11,从今天起,世界变了
齐白石的工匠之思与民间智慧
懂得古元
画面的遗憾已减到最小,可以放手了
东方纸的美意
点石成金的特权
给年轻艺术家的信
关于现代艺术及教育的一封信
心有灵犀
下辑 关于作品
《天书》
《动物系列》
《英文方块字》
《魔毯》
《文字写生系列》
《烟草计划—1、2、3》
《木林森》
《背后的故事》
《芥子园山水卷》
《地书》

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